Musicologia abrangente abrangendo todos os gêneros e estilos

A música rock alternativa ficou melhor nos anos 90‍

De Nevermind do Nirvana a OK Computer do Radiohead, a década de 1990 foi a década do rock alternativo. Seguindo a esteira dos Smiths, The Pixies e outras bandas que lutaram contra a cultura mainstream na década de 1980, uma nova geração de artistas ofereceu novamente algo diferente. Eles soavam diferentes porque usavam guitarras e bateria em vez de sintetizadores e samplers; cantavam sobre coisas diferentes porque não queriam ser como ninguém; e o mais importante de tudo, suas músicas eram melhores. Em muitos aspectos, esta foi uma época em que tudo parecia estar se encaixando no rock como um todo. Novos gêneros surgiram dos antigos, enquanto novos sons emocionantes surgiram da experiência de músicos com diferentes influências. Os anos 90 também foram uma época em que os discos de vinil voltaram à moda: comprar um álbum parecia algo especial mais uma vez. Continue lendo para saber mais fatos sobre por que o rock alternativo melhorou nos anos 90.

Nirvana e o nascimento do grunge

Apesar de sua popularidade, o grunge era quase um gênero de uma banda só. Houve algumas outras bandas que soavam semelhantes ao Nirvana, mas o enorme sucesso comercial da banda fez com que o lado alternativo do rock quase fosse definido por eles. O som simples do Grunge significava que ele era rápido e fácil de aprender e podia ser replicado até mesmo por grupos com pouca experiência em tocar instrumentos. Algumas das bandas grunge de maior sucesso continham membros que aprenderam sozinhos a tocar guitarra e bateria, enquanto outros tocavam juntos desde crianças. Isso significava que o gênero era muito mais acessível para novas bandas do que os sons mais complexos que vieram antes dele. A simplicidade do grunge também lhe deu poder de permanência, com muitos fãs de rock alternativo ainda ouvindo bandas que alcançaram fama nos anos 90, bem como aqueles que atualmente estão lançando novo material. O último álbum do Nirvana, por exemplo, foi lançado em 2017, 27 anos após a morte de Cobain.

Radiohead, Oasis e Britpop

Se o grunge era um gênero de uma banda, então o Britpop não passava de um gênero de duas bandas. Blur e Oasis foram os maiores artistas que surgiram nessa cena, com o primeiro lançando álbuns inovadores como Parklife e o último mais preocupado em ser estrelas pop. Embora os primeiros álbuns do Oasis sejam adições mais do que valiosas ao gênero de rock alternativo, seu trabalho posterior foi mais música pop mainstream que tinha pouco a ver com o que veio antes dele. As duas maiores bandas do Britpop eram bandas que já existiam há muito tempo. O Blur tocava junto desde o início dos anos 80, lançando uma série de singles e álbuns de cada vez mais sucesso antes de se tornarem populares com o Parklife em 1994. O Radiohead também tinha uma longa história por trás deles antes de se tornarem famosos. Formada em 1985, a banda lançou quatro álbuns antes de Pablo Honey em 1993 torná-los famosos.

The Flaming Lips, Mercury Rev e Shoegaze

Embora o grunge e o Britpop tenham sido os dois maiores subgêneros do rock alternativo nos anos 90, a década também deu origem a três outros gêneros musicais que desde então se tornaram importantes por si próprios. O mais importante deles é o shoegaze, onde as bandas borram deliberadamente seus vocais e instrumentos para criar uma parede sonora que era quase impossível de ignorar. The Flaming Lips, Ride e Slowdive são apenas algumas das bandas mais notáveis que surgiram desse movimento. Shoegaze foi seguido pelo som psicodélico pioneiro de Mercury Rev e The Flaming Lips, que é um pouco como o Britpop, mas com mais foco na música em si. E depois veio a música eletrônica, que uniu techno, house e outras músicas dançantes ao rock.

Smashing Pumpkins e o lado negro do rock alternativo

Os anos 90 foram uma década cheia de contrastes, e o gênero rock alternativo não foi exceção: tinha um lado negro que estava praticamente ausente dos anos 80. Bandas de rock alternativo exploraram os temas do isolamento e do desespero de uma forma que não era vista desde The Cure na Grã-Bretanha e The Jesus and Mary Chain na Escócia. Isso era mais óbvio nas músicas dos Pumpkins, mas também estava presente na música de bandas como Radiohead, que às vezes pareciam estar cantando sobre uma sociedade distópica que não tinha quase nada em comum com o mundo real. A música do Smashing Pumpkins baseou-se fortemente no trabalho do autor William S. Burroughs, que escreveu sobre um mundo distópico semelhante ao que o rock retratava nos anos 90. Embora suas canções tenham sido escritas a partir da perspectiva de alguém viciado ou que sofria de doença mental, a perspectiva sombria dos Pumpkins levou a algo novo no mundo do rock.

Conclusão

A década de 1990 foi uma década em que tudo parecia estar dando certo para o rock como um todo, com novos estilos e gêneros emergindo dos antigos. O rock alternativo melhorou nos anos 90 graças a bandas como Radiohead, Oasis, The Flaming Lips e Slowdive, que ofereceram algo diferente dos seus antecessores dos anos 80. O grunge, que era quase um gênero de banda única nos anos 90, deu lugar ao shoegaze, ao rock psicodélico, à música eletrônica e ao tipo de pesadelo distópico que apenas Billy Corgan poderia sonhar.