Música e evolução na década de 1960

Rock and Roll continua a evoluir

O rock and roll surgiu na década de 1950 como um som urbano e jovem, em grande parte influenciado pelo jazz e pelo ritmo e blues. Artistas como Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard e Bill Haley and the Comets foram os grandes responsáveis por trazer o gênero para o mainstream. Na década de 1960, o rock and roll evoluiu ainda mais graças a músicos como The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones, The Byrds e The Doors. A música rock era agora um gênero mais inclusivo, recorrendo a muitos estilos diferentes. Os Beatles e os Beach Boys foram particularmente influentes, combinando rock com pop e R&B para criar um novo estilo de música que agradava a muitos tipos diferentes de pessoas. No final da década, o rock havia se tornado ainda mais diversificado em som.

Evolução da música rock (1949-2021)

[mídia=ZuE_bBsdit4]

A ascensão do proto-punk rock

À medida que a música rock se tornou mais diversificada, surgiram vários subgêneros mais desafiadores e alienantes. Esses estilos foram frequentemente inspirados pela pop art e pela Nova Fronteira, um período de intenso otimismo que surgiu após a Grande Depressão e a Segunda Guerra Mundial. Roqueiros proto-punk como The Who, The Kinks e Rolling Stones (que tinham um som novo e mais agressivo após a morte do membro fundador Brian Jones) começaram a experimentar sons mais altos e ásperos. Eles pegaram emprestado do jazz, do blues e da música clássica de vanguarda e frequentemente usaram técnicas experimentais de áudio, como distorção e feedback. Além da agressão sonora, os artistas proto-punk também usaram sua música como meio de crítica e rejeição social. “My Generation” do The Who e “You Really Got Me” do The Kinks são críticas contundentes às normas e expectativas sociais.

Antes de 1976 revisitado: como o punk se tornou punk

[mídia=6lyoAczdMSM]

Rock psicodélico ocupa o centro do palco

Muitos dos subgêneros musicais que surgiram do rock na década de 1960 foram influenciados por drogas como LSD e psilocibina, que recentemente foram tornadas ilegais, mas ainda eram amplamente utilizadas. A música psicodélica baseou-se na tendência dessas drogas de induzir experiências alucinatórias e visuais. Os artistas costumavam usar efeitos de guitarra como overdrive e distorção para criar sons elétricos e hipnotizantes. A música psicodélica também era frequentemente acompanhada por shows de luzes e projeções visuais que ajudavam o público a alcançar uma experiência transcendente semelhante à de consumir drogas. Surgiram uma série de novas bandas cujo som era baseado principalmente em drogas psicodélicas. Estes incluíam The Beatles, The Beach Boys, The Doors, Jefferson Airplane e Pink Floyd. À medida que a década avançava, a música psicodélica lentamente se transformou em um estilo mais amplo chamado acid rock. Este gênero foi vagamente definido, mas geralmente apresentava composições mais longas e experimentais e um foco mais geral em drogas e imagens psicodélicas.

Uma viagem aos anos sessenta: rock psicodélico

[mídia=tg--8NDbD90]

A música eletrônica se torna popular

Embora o rock psicodélico fosse o estilo mais barulhento e proeminente da época, outro subgênero musical emergiu como o de maior sucesso comercial: o pop. Artistas como The Beach Boys, The Mamas and the Papas e The Beatles continuaram a produzir música pop acessível, melódica e muitas vezes apresentando arranjos orquestrais exuberantes. A música pop antiga era tocada quase inteiramente com instrumentos acústicos, mas no final da década a música pop começou a apresentar também sons mais eletrônicos. O compositor e produtor italiano Giorgio Moroder começou a trabalhar com músicos pop como Donna Summer, Blondie e The Cars para criar música pop com sintetizadores pesados e fortemente influenciada pelo disco.

1969, a primeira música pop eletrônica do mundo

[mídia=zrv-vXksT-c]

Mais mulheres entram no estúdio de gravação

À medida que a música rock se tornou mais popular e acessível, as mulheres foram cada vez mais bem-vindas como musicistas. Grace Slick e Janis Joplin foram duas das estrelas do rock mais proeminentes da época, enquanto o R&B desfrutava de sucesso mainstream graças a artistas como Aretha Franklin e Mary Wells. Embora as mulheres permanecessem em minoria como musicistas, elas começaram a desempenhar um papel mais proeminente na produção pop como engenheiras e produtoras. Carole King e Carly Simon foram duas das mulheres mais proeminentes que entraram no estúdio para criar sucessos pop, enquanto outros gêneros também acolheram mulheres.

The Seekers - Nunca encontrarei outro você (HQ Stereo, 1964/'68)

[mídia=wZf41UudAbI]